CALENDARIO Festival de Teatro Puertorriqueño
La Carreta Teatro Victoria Espinosa Bienvenido Don Goyito
16 de abril al 24 de mayo
Teatro Francisco Arriví
Quíntuples
17 al 19 y 24 al 26 de abril
Teatro Francisco Arriví
1 y 2; 8 y 9 de mayo
El Maestro
Teatro Victoria Espinosa
1 al 3 y 8 al 10 de mayo
Vegigantes
Teatro Francisco Arriví
15 al 17 y 22 al 24 de mayo
Una de cal y otra de arena
Teatro Victoria Espinosa
15 al 17 y 22 al 24 de mayo
La sataniada
Teatro Tapia
29, 30 de abril y 1 de mayo
Mariana o el alba
CBA Luis A. Ferré, Sala René Marqués
1º al 23 de agosto
Mucén o el triunfo del patriotismo
Teatro del Ateneo Puertorriqueño
23 de octubre al 8 de noviembre
DE PLÁCEME EL ICP EN EL CINCUENTENARIO DEL La Dra. Carmen T. Ruiz de Fischler, Directora Ejecutiva del ICP expresó “nos sentimos honrados en reconocer al Dr. Ricardo Alegría, padre y fundador del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Una de sus primeras iniciativas fue precisamente promover el teatro. Así nace el Festival de Teatro Puertorriqueño. Valioso, fructífero y necesario para fomentar el quehacer teatral, una de las máximas manifestaciones artísticas de la cultura puertorriqueña”.
FESTIVAL DE TEATRO PUERTORRIQUEÑO
El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa de Artes Escénico Musicales, está de pláceme al celebrar el 50 Aniversario del Festival de Teatro Puertorriqueño, dedicado a Don Ricardo Alegría, por su significativa aportación al desarrollo del teatro puertorriqueño. La apertura del festival será el 16 de abril con la obra cumbre de René Marqués “La Carreta” y se extenderá hasta el 24 de mayo de 2009, en los Teatros Francisco Arriví y Victoria Espinosa, en Santurce.
CALENDARIO
50mo FESTIVAL DE TEATRO PUERTORRIQUEÑO
dedicado al Dr. Ricardo Alegría La Carreta de René Marqués Drama en tres actos Dirección Pablo Cabrera
16 de abril al 24 de mayo
Compañía New Moon Productions
Producción Lolyn Paz
Elenco Johanna Rosaly, René Monclova, Luisa de los Ríos, Alba Raquel Barros, Ulises Rodríguez, Provi Seín, Carmen Gutiérrez, Gelmarí Oppenheimer, Angel Vázquez, Joaquín Jarque, Josué Hernández, Jesús Sepúlveda
Escenografía y luces José Checo Cuevas
Vestuario Gloria Sáez
Sinopsis
Drama en tres actos. Constituye en sus tres estampas integrantes- el campo, el arrabal, la metrópolis. Un señalamiento paso a paso, de la desintegración moral y espiritual de una familia campesina del país, que emigra desde su barrio, a un arrabal capitalino y luego al sector hispano del Bronx, en Nueva York.. Los protagonistas, a la postre, perseguidos en su fuga por la desgracia, retornan a las montañas de sus orígenes, donde los miembros de la citada familia, esperan volver a unir los hilos de sus vidas rotas. Late en esta realización dramática, una fuerte intención de protesta social, enraizada en el vivir dolorido del puertorriqueño humilde.
Quíntuples de Luis Rafael Sánchez
Compañía Teatro del Sesenta, Inc.
Producción Alexis Gueits
Elenco Idalia Pérez Garay y José Félix Gómez
Luces Leonardo Rey Aguilú
Escenografía Miguel Vando
Vestuario Miguel Vando
Sinopsis
Quíntuples es una pieza teatral de carácter experimental compuesta por seis monólogos que son interpretados por una actriz y un actor. Los Quíntuples Morrison: Dafne, Baby, Bianca, Mandrake y Carlota, junto a su padre, Papá Morrison; entretienen a los asistentes al Congreso de Asuntos de la Familia, con un grandioso espectáculo artístico, basado en la visión del amor, particular de cada uno de ellos.
Lugar Teatro Victoria Espinosa, Santurce
Fecha 17 al 19 y 24 al 26 de abril
Hora viernes y sábado, 8:30 p.m.
Bienvenido Don Goyito de Manuel Méndez Ballester
Comedia satírica en tres actos
Compañía New Moon productions
Producción Lolyn Paz
Escenografía Julio Biaggi
Dirección Victoria Espinosa
Elenco René Monclova, Ivonne Goderich, Noelia Crespo, Hilda Hadock, Luisa de los Ríos, Joaquín Jarque, Albert Rodríguez,Ulises Rodríguez, Josué Hernández, Jazmín Carattini, Ricardo De Santiago
Sinopsis
Pieza de costumbres y de critica de la sociedad, facturada sin empeño de compleja elaboración literaria o de denso contenido ideológico, en la cual se censuran diversas manifestaciones corruptas de la vida puertorriqueña al presente (1965), la acción de muchos de los personajes desvirtúa sus valores tradicionales por la imitación ciega de cuánto nos llega de los Estados Unidos con los tiempos modernos.
Lugar Teatro Francisco Arriví, Santurce
Fecha 1 y 2; 8 y 9 de mayo
Hora viernes y sábado, 8:30 p.m.
El Maestro de Nelson Rivera
Monólogo en un acto (basada en los discursos de Don Pedro Albizu Campos)
Compañía Sociedad Anónima, Incorporada
Producción Pedro López y Sociedad Anónima Incorporada
Dirección Nelson Rivera
Elenco Teófilo Torres, Angel Carrasquillo, Noel Villafañe
Sinopsis
En El Maestro se teatralizan los discursos de Pedro Albizu Campos al final de los años cuarenta; que le valieron penas de cárcel. La pieza coloca al público en el espacio del mítin político, en el cual se confrontan asuntos de actualidad, mediante una puesta en escena ágil, que oscila entre la realidad histórica y su elaboración simbólica. Mientras el orador ofrece su mensaje, es encerrado paulatinamente, en una celda de metal hasta finalmente desaparecer dentro de la misma. A pesar de su desaparición física, el discurso continúa.
Lugar Teatro Victoria Espinosa
Fecha 1 al 3 y 8 al 10 de mayo
Hora viernes y sábado, 8:30 p.m.; domingo 4:00 p.m.
Vegigantes de Francisco Arriví
Drama en tres actos
Compañía Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda
Producción Jesús Cepeda y Gilda Hernández
Dirección Roberto Ramos Perea
Elenco Lydia Echevarría, Carmen Nydia Velásquez, Pedro Orlando Torres, Anamín Santiago, Angel Vázquez, Nanya Sierra
Sinopsis
Drama en tres actos. Primer acto: año 1910, en un palmar en Loíza. Segundo acto: año 1958, en una residencia del Condado. Tercer acto: el mismo lugar, minutos más tarde. Esta obra es la segunda de una trilogía que gira alrededor del impacto del problema racial, en la sociedad puertorriqueña. Discusión de los problemas de convivencia, que origina en nuestro medio, el mestizaje racial de tipo fundamentalmente afrocaucásico. Presenta el conflicto originado en el ser de la abuela negra, para proyectarse luego en la hija mulata y en la nieta cuarterona en términos de la negación de lo racial africano, de frente a conveniencias de posición y relaciones sociales.
“Cuando los puertorriqueños niegan su herencia racial africana, se convierten en vejigantes, esto es, seres enmascarados, insuficientes moralmente, lo que impulsa en muchas ocasiones a conducirse diabólicamente”, Francisco Arriví
Lugar Teatro Francisco Arriví, Santurce
Fecha 15 al 17 y 22 al 24 de mayo
Hora viernes y sábado, 8:30 p.m.; domingo 4:00 p.m.
Una de cal y otra de arena – trabajo colectivo
Compañía Agua, Sol y Sereno
Producción Pedro Adorno
Dirección Pedro Adorno
Elenco Julio Ramos, Cathy Vigo, Pedro Adorno, Israel lugo
Sinopsis
Siete obreros de construcción y sus jefes discuten de una manera muy particular sobre los cambios ocasionados por el desarrollo acelerado en Puerto Rico durante las últimas décadas. Una vagabunda apegada a la tierra parece saber más del sentido de la vida que los que tienen el poder de tomar decisiones. Estos personajes con objetos al parecer inconexos entre sí – bloques de cemento, planchas de zinc, martillos y enormes ruedas de tractor - componen una rítmica denuncia sobre el modo en que se está destruyendo la naturaleza a favor de un desarrollismo apabullante.. A través de diálogos, coreografías y música hecha con objetos de desechos industriales, Una de cal y una de arena transforma el espacio teatral en una fogosa compañía de construcción.
Lugar Teatro Victoria Espinosa
Fecha 15 al 17 y 22 al 24 de mayo
Hora viernes y sábado, 8:30 p.m.; domingo 4:00 p.m.
En saludo al 50 Aniversario Festival de Teatro Puertorriqueño:
La Sataniada de Alejandro Tapia y Rivera
Compañía Courage Weigel, Inc.
Producción Anamín Y. Santiago Flores
Dirección Anamín Santiago
Elenco Luis Enrique Romero, Anamín Santiago, Iliana García, Omar Robles, Nancy Millán, Joselo Arroyo, Manolo Castro, Jessica Rodríguez, Pedro Bonilla, Fermín Candelario, José Luis Gutierrez, Myrna Cuevas, Rosa E. Escobar, Laura Aybar, Luis Ismael Hinostroza, Bedelia Díaz, Nydia Meléndez y Rafa Sánchez
Escenografía Yeidee Violeta de la Torre
Iluminación María Cristina Fusté
Sonido José (Cenan) Martínez
Vestuario María Virginia Arroyo
Sinopsis
La trama la constituye, un sueño que tiene el poeta Crisófilo Sardanápalo, quien es el eje de la trama y para muchos, personificación del autor. En el sueño, Crisófilo se encuentra frente a una montaña de oro, que le despierta la avaricia, el ansia por el placer y el poder. Se le aparece Lucifer y le ofrece más oro. Para ganar la confianza del poeta, Satán cuenta su penoso origen, obteniendo por resultado que éste le vea como amigo. Incluso, Lucifer plantea a Crisófilo cuán parecidos son; de tal forma que ambos parten juntos a Diablópolis, ciudad maravillosa, del deseo, la ambición y la lujuria.
Lugar Teatro Tapia
Fecha 29, 30 de abril y 1 de mayo
Mariana o el Alba de René Marqués
Compañía
Producción Manuel Fernández Cortinez (Maito)
Dirección Pablo Cabrera
Elenco Cordelia González,
Escenografía Antonio Martorell
Sinopsis
Mariana o el alba, centra su realización alrededor del personaje histórico de Mariana Bracetti quién borda la bandera que alzan los revolucionarios de Lares, en 1968, frente al despotismo del gobierno colonial español. El ambiente familiar de la hacienda cafetalera en Lares, presenta a la familia Rojas Bracetti, que se dispone a la preparación de una cena familiar, en la cual se oculta, el verdadero propósito de una conspiración contra el gobierno español. Los preparativos, van presentando a los personajes que moverán la trama del episodio histórico. La acción y el sentir de sus personajes van recreando el ambiente y atmósfera del siglo XIX en Puerto Rico. La vista de un invitado obligado de la Corona Española, trae el conflicto directo de sus personajes, a la realidad política inmediata del momento. Alternativas de acción se determinan, mientras se fragua y se presenta los planes de una revuelta que culminará con la realización del Grito de Lares como evento.
Lugar CBA Luis A. Ferré, Sala René Marqués
Fecha del 1º al 23 de agosto
Mucén o el triunfo del patriotismo de Nebot
Compañía Teatro Experimental del Ateneo Puertorriqueño
Producción Ateneo Puertoriqueño
Dirección Roberto Ramos Perea
Elenco Nelson Alvarado, Edgar Quiles Ferrer, Ricardo Santiago, Melissa Reyes, Luis Javier López, Ricardo Magriñá, Héctor Sánchez, Eddie Fuentes
Escenografía Andrés Marcano
Vestuario Gloria Sáez
Sinopsis
Mucén o el triunfo del patriotismo, es nuestra primera gran obra literaria, que a su vez, funge como la primera obra de teatro puertorriqueño, nunca antes representada. La obra trata sobre la toma de Silistra, colonia otomana, por parte de los rusos, durante los años 1829 a 1830. El texto es altamente patriótico, en contra de la política imperial rusa. En medio de una trama de intenso asunto político, de venganza e intriga, Mucén, general turco, será ejecutado por traición de uno de sus capitanes. Esta trama, levanta serias interrogantes y se utilizó para disfrazar una denuncia sobre la situación de Puerto Rico, como colonia española.
Lugar Teatro del Ateneo Puertorriqueño, San Juan
Fecha 23 de octubre al 8 de noviembre de 2009